文字是有溫度的。
聲音是有感染力的。
某次在一家二手商店，沒有打算要買什麼東西，只是隨意的晃著。音箱中突然傳來伍佰的歌聲，以前沒有聽過，只知道是條台語歌，聽著歌詞，隨著旋律，剎那間居然有著悵然淚下的感覺。
回去後依照歌詞中的幾個關鍵字終於找到了那條歌，《心愛的再會吧》。
有些歌，由某些歌者唱來，格外的令人悸動。
《愛你一萬年》這條歌，前前後後至少有 10 個以上的歌手唱過了吧？然而，我唯一喜愛的版本是伍佰或陳昇他們所詮釋的那個版本。
也許有人會說那不過是一種嘶吼的唱法。的確，這我無法否認。不過，如果沒有那麼強烈的感觸感情，是無法唱出那種力道的。
伍佰的歌曲我不是每一條都喜歡，但是某幾條是我非常喜歡的。
那是一種極力壓抑的強烈情感，因為情緒太強、因為感觸太深，所以只能壓抑，只能克制。
年初二晚上，公視播映著天水樂集的「一千個春天」演唱會。天水樂集的兩大歌手蔡琴、李健復、實力派詞曲作者靳鐵章、蘇來、李壽全、許乃勝統統上場，外加潘越雲、施孝榮等實力歌手，令我等死老頭重溫了偶像歌手充斥當道之前的那段黃金歲月。
李健復、施孝榮等人都是那時期我很喜歡的男歌手，他們的音域寬廣、音質優美、唱起高音來氣勢十足繞樑三日，聽他們放懷唱歌不只是消遣，而是一種享受。然而，那晚真正觸動心弦的，卻是李壽全的聲音。
李壽全上場唱了《張三的歌》、唱了《看不見自己的時候》。
論音質、論技巧、論音域，他當然無法與之前上場的李建復相匹敵。
可是，我突然想起了另一個我非常喜歡的歌手。台語男歌手。
蔡振南。
說他是歌手，就跟說李壽全是歌手一樣奇異。他們兩個都不是以唱歌為主的音樂人，雖然一個寫台語歌、一個寫國語歌，但是他們兩個卻有著許多相似的地方。
他們都是詞曲作者、都是唱片製作人、也都有自己開口演唱的歌曲。兩人都寫過多條傳唱多年的經典名曲，兩個人的歌喉其實都不算好、音域也不夠寬廣、然而他們所唱的歌，卻有種別人模仿不來的力量。
一種震撼人心的力道。
從《我的鄉愁，我的歌》開始，蔡振南開口唱過的歌曲其實不算少，其中許多是歷史短短卻被多次打壓的台灣民謠。這些歌曲從以前到現在，也不知道有多少人唱過了，然而同樣的歌曲由他詮釋起來，卻是一種直達心靈的撼動。
他的聲音沙啞，卻有著一種別人無法模仿的力道。那種無以名之的力量，來自於生命的歷練與感受。當過工人，受到吉他聲的吸引而加入歌舞團成為吉他手，隨著走 遍台灣各個角落，對於中下階層的生活點滴，他所知甚深，他曾經年少得志意氣風發、他也曾經在人生的旅途上萬念俱灰，這樣子的人生閱歷不是包裝包裝再包裝的 偶像歌手所能體驗的。他的聲音中有種溫暖的、包容的、懷舊的滄桑感，卻又不同於其他歌手常用地 -- 控訴生命不公 -- 的詮釋法，而是呈現出一種沉穩的真實。他的歌聲與歌曲中，很少看到流行音樂中所大量使用廉價愛情，只有經歷過人生百態後沈澱下來的情感，他唱歌靠得不是技 巧，也不是音質，而是情感。聽蔡振南的歌聲，是一種情感的流動，而不是技巧的表現。
聽李壽全唱歌，也是一樣的。還有陳明章。
他們的聲音中都沒有太多的技巧，聲音中也沒有華麗的成份，然而，卻令我們感受到了一種真實。他們的歌，不是用耳朵聽，而是用「心」。
他們都用靈魂在演唱，不是聲帶、他們的共鳴腔在靈魂，不是腹部。
也只有此，才能引起另外一個靈魂的振動。
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