然而這次的觀賞經驗，卻讓我有了與從前完全不同的看法。
可以說是驚艷吧。
一般的兒童劇場可能就是色彩用得很鮮艷、有一些很誇張滑稽的動作、為數不少的唱歌跳舞... 然而這次的《雪后與魔鏡》卻完全顛覆了這個印象。
簡單，就是非常的簡單。
一男一女兩個娃娃、兩張醫院用的鐵架床、兩張梯子、一個木箱子、一個滑椅、兩張非常巨大的布、水管、錫箔紙... 沒有了。這幾乎就是舞台上全部的道具。然而演出的效果非常的好，好到令人吃驚的地步。
創意是這表演裡面最大的主角。
與日本「飛行船劇場」截然不同的，「飛行船」的道具布偶是可愛到不行、維妙維肖到令人嘆為觀止，演員的歌舞表演自然也沒有話說，可以看得出來演出者應該都 有芭蕾舞或現代舞的扎實底子。給小朋友看的演出能夠精緻嚴謹到這個地步實屬不易，完全展現了日本人的民族性，然而「九歌兒童劇團」走的卻是另外一條路子， 而且並駕齊驅毫不失色。
這麼說吧，極簡到了一個程度，也是一種的美。
一塊白布，可以變成雪后身上的衣服、可以變成漫天的大雪、可以變成冰柱、可以變成冰封的雪山，而一塊綠色的布，可以變成花園、變成山谷、變成平原、變成許許多多其他的東西... 水管在舞台上可以做什麼？一雙洗衣服的手套可以變成甚麼？鋁箔紙又可以變成甚麼？
只要加點創意，我們的生活就會截然不同。
這句話不是廣告詞，而是真正的表現在我們的眼前。當然，我們可以感覺到，演出者並非只是加了一點創意，而是非常竭盡心力的使用了許多的創意。
在創意以外，我個人認為很重要的一點是劇本。與某些劇團自己創作的劇本相較，「飛行船」與「九歌」不約而同的都使用了世界知名的童話故事作為文本，雖然《 Snow Queen 》是安徒生童話中比較不那麼有名的，但是大師所寫的故事自然有其不可忽視的感人力量，與其自己花費時間去創作全新的劇本，然而卻又沒有那種水準，那麼站在 偉大先人的肩膀上，把時間精力與財源花費在其他項目上，反而是比較正確的作法。
最後還有一個替全場演出加分許多的，是這幕劇的音樂，不管是中間的插曲、吉兒的獨唱、還是最後終曲的合唱，不僅與劇情、氣氛絲絲入扣，而且都表現的可圈可點。最後的下場就是結束後我又跑去買了一張原聲帶的 CD。
回到家之後放來聽，還是一樣的好聽，頗為值得。
誠如劇場的海報上寫的，這是一場可以令3 歲到 99 歲的所有觀眾都耳目一新的一場好表演，這的確不只是廣告詞。
<日本飛行船劇場>
